在轻量化时代做“重内容”，从《明日方舟：终末地》看国产二游的下一步跃迁

“鹰角想做的，也许不仅是一款新游戏...”

在上海，举行一场大型线下游戏发布会，通常意味着大量金钱心血的投入。场地租赁、布景搭建、灯光舞台，再加上各项开销...通常来说，举办一场线下发布会，在游戏宣发层面并不是最具“性价比”的选择。

因此，当我参加了鹰角网络在上海举办的一场持续近八小时的《明日方舟：终末地》「全面测试」媒体发布会时，一些疑问和猜想不禁诞生在我的脑海中...

毕竟，这家以“低调”著称的上海厂商，过去几年几乎从未举办过如此大规模的线下发布会。

为什么这一次不同？为什么终末地值得鹰角下如此重注？

从线上到线下，看鹰角释放的信号

转向线下发布，本身就是厂商的一次信号。

通常来说，线上形式的发布会，在国内更为常见。但也带来诸多的弊端，尤其是近些年，玩家对于“预告片”还是“预告骗”的质疑越来越频繁。在产品可信度这一块，线上发布会并不能提供切实可靠的验证方法。

看得出来，相比于看不见摸不着的“播片”。鹰角希望通过可触可感的实机体验，来传递产品的真实性与完成度。在“剪辑宣传片”层出不穷的当下，鹰角显然选择了更直接，但也更昂贵的方式——让到场的创作者们亲手体验。

此外，线下发布会在国外已经有长达十几年的案例，对于一款3A或者次3A量级的游戏来说，举行线下发布会更多的像是“国际惯例”。

这次，鹰角不仅邀请了国内的诸多媒体和玩家代表，也邀请了来自海外国家/地区的与会代表。虽然是闭门发布会，并不对外开放，但是发布会的场景布置依然保持鹰角一贯以来的高标准，与《明日方舟：终末地》的主题相契合，布展标准已经是国际级发布会规格。

在行业层面，终末地的发布会更像是鹰角正式迈入“大型3D长线运营游戏”赛道的起点。它的象征意义，几乎等同于一次“换代”。从二游领域的叙事构建者，转型为更加全面、多品类内容形态的厂商。

从笔者的角度来看，这场发布会不仅是一次终末地的宣传活动，对于它更像是与国际宣发标准接轨的一次尝试。《明日方舟：终末地》对于鹰角网络的意义和重视程度，从这次的发布会可见一斑。

《明日方舟：终末地》的游戏制作人海猫络合物以及关卡和战斗策划“Rua”也在活动当天来到了现场。这次线下面对面的交流，也终于解答了我在经历多次测试后，对这款产品累积的诸多疑问。

《明日方舟：终末地》从何而来？它与《明日方舟》的联系是什么？

制作人海猫络合物在会上介绍，终末地的整体创意最早诞生于2017年，当时仍是《明日方舟》的早期构想之一，所以二者在概念上有联系。团队在长时间的讨论后，为了让两款作品都能够持续创作，并且能够扩展出新的故事，决定将二者设置在距离遥远、时间跨度巨大的概念上。未来希望各自独立运行的两个作品，不简单是时间上的先后联系，也有更多新形式的关联，能够为IP开辟新的创作空间。

为什么选择小队多人同屏战斗的形式？

关卡和战斗策划Rua提到，战斗设计的核心目标，是希望能够在即时的空间里面，有一定动作性的环境下，为战斗加入更多策略性，希望玩家能同时体验“动作的爽感”和“策略的深度”，队友同屏不仅能够提升玩家的游戏沉浸感，也能带来更多的战斗策略可能性，因此选择了小队多人同屏的战斗形式。这种设计既强化了临场感，也为配队策略创造了空间。开发团队希望玩家能在快节奏的战斗中，仍然感受到配队、资源分配与技能循环的策略乐趣。

为什么会有给RPG游戏加入“集成工业”模式的想法？

Rua表示，最重要的一点是这个玩法足够好玩，“集成工业”系统源自团队成员对于“自动化类”游戏的热爱，以及将玩法核心乐趣传递给玩家的心愿。同时，工厂和基建玩法具有一定的沙盒特质，让玩家不只是“消费”内容，而是主动“改造”游戏世界，玩起来沉浸感更强。这种设计在长线运营的RPG游戏里并不常见，会带来一定的新鲜感。

笔者认为，鹰角选择将其作为核心玩法之一，显然是在探索RPG的另一种可能。

终末地似乎不是那种“轻松消磨时间”的二游，它要求玩家投入更多注意力与时间，这是否违背了市场趋势？

对于这个问题，海猫的回答相当直接——不同类型的游戏有不同的使命。游戏设置的目的多种多样，各类型的游戏都有对应的消费人群，当下的二次元市场百花齐放，而沉浸型、高品质体验的游戏也是玩家所呼唤的类型。团队想做这样的游戏，正好与玩家的需求不谋而合，于是顺其自然的选择了这个方向，这也是团队有信心且想要努力的方向。

从笔者的角度来看，这种“逆势而行”的选择，正是鹰角的特色：无论是《明日方舟》长达数百万字的世界观叙事，还是终末地从0到1的技术挑战，鹰角始终在用创作者的逻辑来做游戏。

游戏的长期运营计划是什么？

从发布会的内容来看，可以很明确的说，终末地并非一次性产品，上线只是一个长线生态的起点。海猫在会上透露，未来的版本已经在开发中，并且团队已经制定了后续的更新计划，包括周期性的提供新地图、新角色、新玩法与新活动。Rua则补充，因为有工厂系统作为支撑，会使内容更新更耐玩，未来也会尝试推出更多大型玩法。

此外，鹰角还计划通过“铁痕电台”这一音乐企划，扩展终末地的文化内容。这意味着，鹰角有更多长期发展的规划，终末地不仅是一个游戏，也会在此基础上，衍生出更多的IP内容。

鹰角的第二款“方舟”，但很多东西都要从零开始

要理解终末地的意义，必须先回看《明日方舟》——这款游戏以策略塔防的玩法与独特的世界观，在二次元市场中开辟了一个属于自己的空间。终末地作为明日方舟IP的第二款作品，是一个在世界观上有关联、在玩法上完全重构、也拥有全新故事的新起点。

但是鹰角而言，终末地的开发过程无异于一次从零开始的挑战。

这不仅是鹰角第一次开发持续运营的大型3D游戏，也是他们第一次尝试多平台多端全球同步发行。

Rua提到，终末地的开发过程中，几乎重写了Unity的底层渲染架构，以满足在PC、PS5与移动端的同步需求。由于对偏写实风格的要求，主城场景在高端平台上达到500万面渲染面数，移动端也控制在100到200万的范围。而单个角色高达10万面，移动端是市面产品的1.5倍以上。再加上四人同屏与大量动态物体，这对渲染与CPU优化都是极限考验。

此外，团队首次挑战全球多语言同步发行。在本地化阶段，鹰角甚至在分镜阶段就进行了“预配音”，以确保各语言的情绪一致性。这种制作流程在国内厂商中并不多见，也意味着鹰角正在对标国际开发标准。

从技术体系到发行策略，终末地都在迫使鹰角构建一套全新的生产体系。这场发布会，实际上是这套体系对外的“首演”。

说完了技术层面，再说说游戏本身。如果说二测让玩家看到了终末地的框架，那么三测版本几乎是在此基础上的一场“重制升级”。

海猫透露，团队在过去9个月对游戏的整体流程、地图、演出、系统进行了全面调整——包括但不限于剧情重做、地图结构优化、演出升级、系统迭代等。新版本新增了武陵城这张大型主城地图，结合了现代城市感与东方意象；9名新角色登场，演出与表情系统全面升级；战斗系统迭代，对底层机制进行了调整，新增了物理和法术异常，优化了战斗手感，使战斗更加流畅有层次。

通过现场介绍，笔者能感受到团队花费大量精力在“引导”上，不止是序章的重做、教程位置的重新排布，而是整体前期流程的调整。Rua表示，这次玩家的体验会更加箱庭，二测时，玩家在开放地图中容易迷失；三测版本则通过箱庭式设计与潜在引导，配合主线内容节奏，让玩家逐步探索，获得更高密度的体验。这种调整既反映了鹰角对于“沉浸感”的重视，也体现出它在3D游戏设计思维上的成熟。

「全面测试」初上手

《明日方舟：终末地》的“全面测试（三测）”即将在11月28日正式启动，我们也在这次的发布会上提前体验了三测的部分内容。

相比前两次测试，本次版本不只是“加料”，而是一次系统性的“再构建”：从序章叙事到地图场景、从角色演出到工厂系统，几乎所有模块都得到了大幅度的重制和优化。

首先，是许多玩家关注的新地图“武陵城”。作为本次测试的核心展示内容之一，武陵融合了东方古典建筑美学与未来工业风格：竹林、瀑布与工业设施并存。整座城市以“水”为主题，主要采用名为“息壤”的特殊材料构建而成。这座学府气息浓郁的城市，很多设计细节参考了中国美术学院的规划，强调自然与人造空间的融合。

场景中大量水系元素也被设计为可交互的玩法介质，涵盖动态水体交互、与水相关的机关解谜，以及与工厂系统联动的资源制造等多个方面。

演出效果在三测中显著提升，这一点在进入武陵城的前置剧情中尤为明显。角色动作姿态与表情更加丰富，面部表情较二测更为细腻，肢体语言和动作演出占比也明显增加，几乎没有站桩对话。过场动画中，人物语气与姿态鲜活，角色形象更加立体。尤其是“陈千语”——她性格俏皮活泼，在群像演出中的表现令人捧腹。此外，电影化的运镜手法与恰到好处的背景音乐也令人印象深刻。

三测版本新增了9名角色，包括“再旅者”艾尔黛拉、骏卫等，目前共有24位可操控角色。

战斗方面，三测引入了类似叠加破防和法术附着层数的系统。例如，“骏卫”可以根据敌人消耗的破防层数发动相应次数的斩击，并回复技力。此外，所有技能的冷却时间、技力回复速度等也进行了调整。整体来看，连携技、蓄力打断、闪避等操作的互动频率得以提高，玩家可在同一场景中频繁调整站位与指令，战斗节奏感明显增强。

原本就表现优秀的角色服装材质，在这次测试中似乎又有提升。尤其是雨天服装被淋湿的效果，几乎可以“以假乱真”，令人印象深刻。

海猫在当天的分享中提到，服装质感需要在写实与二次元风格之间取得平衡。制作组对现实中多种材质进行了重新设计与定义，通过PBR与NPR融合实验，对不同材质进行区分。例如，“艾尔黛拉”的裙子呈现出类似火山绒的质感，现实中制作组参考了“钢丝绒”材质点燃之后的效果，来还原其视觉效果。

为了降低工厂玩法的门槛，三测版本中还引入了蓝图系统。玩家可以直接使用系统自带或他人分享的工厂模板，大幅减少入门压力，也赋予社交系统更多价值。蓝图可复制、可展示、可分享，让“玩家作品”成为新的社交媒介。

此外，正如官方已经公布过的，重制后的序章部分也会在这次的测试中向玩家们开放体验。开场不再依赖长篇文本铺陈，而是通过实时镜头、角色表演与场景互动分段推进介绍世界观。试玩中多处过场会将战斗与剧情节点交织。在让玩家充分理解游戏玩法的同时，让叙事节奏因此既紧凑又富有张力。同时大量加入的宏大场景和运镜，也有助于新玩家在较短时间内建立起对世界的共鸣。

鹰角想做的，也许不仅是一款新游戏...

我们游玩的时长大约在6小时左右，但仍然意犹未尽。通过发布会了解到，这次三测的内容十分充实，就目前的版本体验下来，大概需要50～60小时左右的时间，如果体验更多细节，时间还会更长。

从笔者的角度来看，这次《明日方舟：终末地》的发布会不只是一次产品展示，更像是鹰角在行业面前的一次创作者表态。在中国游戏厂商纷纷“降本增效”的2025年，鹰角却选择潜心开发一款高沉浸度大型3D长线作品，不惧困难的实现多平台多端全球同步发行，乃至举办国际规格的媒体发布会、来回应当下“新背景下，国产二游该何去何从？”的提问。

这场发布会的意义，或许远超出了分享与试玩本身，而在于它向行业传递出的信号：越来越多的国产游戏，正在慢慢走向下一段旅程。