对话 DNF 主创团队：以玩家为核，嘉年华共创破圈，DNFU 宇宙开启多元新篇
在刚刚过去的周末，今年的DNF嘉年华落户上海徐汇区西岸穹顶艺术中心，2025DNF嘉年华以“梦回西海岸・共创阿拉德”为核心主题，带来了诸多打破常规的亮点体验。
不同于以往“官方主导、玩家围观”的单向输出模式，本届嘉年华将“玩家共创”贯穿全程，不仅升级了玩家集市规模，汇聚全国创作者带来多元衍生作品，更打造了无集中舞台的沉浸式互动场景 —— 还原阿拉德城镇风貌的展区内，NPC 携带完整剧情脚本与玩家实时互动，让每一位参与者都成为嘉年华的主角。
同时，针对全国玩家的参与需求，官方创新性推出 AR 线上观展功能，实现线下场景 1:1 复刻，后续更将上线玩家互动机制与身份积分系统，让无法到场的玩家也能感受“云社交”的乐趣，真正做到“跨地域无距离”。
作为 DNF IP 生态升级的关键节点，本届嘉年华也透露出 DNFU宇宙的多元发展蓝图。从端游的低门槛新玩法与经典内容重演绎，到手游的社交化、轻量化创新，再到《卡赞》等单机衍生作品的形态探索，三大产品线在保持“热血格斗”核心内核的同时，正朝着多端、多元的方向拓展。
此次我们同媒体同行们特别对话了 腾讯国内发行支持业务&Nexon合作业务市场负责人李洁露、DNF端游发行制作人丁文斌（Robin）、DNF手游发行制作人解卅，深入了解嘉年华背后的玩家运营逻辑、IP 差异化发展策略，以及 DNFU宇宙未来的更多可能性。
以下为采访正文：
Q：今年DNF的嘉年华首次设立玩家共创集市，这个想法是怎么产生的？是如何联系到创作者？具体推进中有没有遇到困难？
李洁露：其实不是第一次尝试，只是首次规模化推进。初衷一是 IP 需要生态共建，不能仅靠官方；二是想融入玩家对 IP 的期待和想法，未来还会借鉴到周边创作中。CJ 时已做过部分尝试，此次是放大规模。我们从各个社区、玩家群体邀请有特长且愿意参与的创作者，官方会给予补助，过程很顺利，创作者们愿意参与，作品质量和销量都很好。如果此次尝试效果好，未来会进一步扩大规模。
Q：DNF在团本玩法、版本更新上会和玩家密切沟通，但剧情规划上是否会有类似沟通？关注剧情和世界观的玩家更在意什么？
李洁露：首先玩家在意剧情的完整性。DNF 发展至今已是多元宇宙，端游、手游及未来新品会从不同角度丰富叙事，填补原有主线的空白（比如卡赞角色会在专属作品中丰满）。这类玩家不只是满足于推进剧情，更想了解宏大叙事背后每个个体的细节故事，好奇“为什么打 boss、为什么参与任务”，也会提出自己的想法，官方会讨论后丰富相关内容。此外，未来会开放共创板块，让玩家参与创作，这些内容虽与主线有区别，但也是宇宙的一部分，会并行构建。
Q：从手游扩圈到《卡赞》推出后，DNF 的玩家圈层有什么变化吗？是否会吸引年轻玩家或专注动作游戏的玩家？
李洁露：变化一定存在。从端游到手游是终端的变化，而《卡赞》不仅是终端变化，还实现了游戏性的改变（从横版格斗变为 3D 动作），必然会吸引新用户。但 DNF IP 的核心主题（热血、格斗、动作）和价值观（突破自我、打破平凡）不会变，新用户依然是能与 IP 内核产生共鸣的群体，不同产品矩阵会满足他们不同的体验需求。
Q：DNFU 概念下，作品涵盖端游、手游及衍生作品，如何避免 IP 同质化影响核心吸引力？
李洁露：未来产品布局是多端且多元化的，不仅包括游戏产品，还有文化衍生产品、影音作品、展会等。我们会保持统一的叙事、宇宙、主题和角色故事，但在游戏玩法、终端呈现、衍生内容创作形式上会有所变化，不会用单一形式表达，避免枯燥，打破玩家对 IP 的固定认知。
Q：如何平衡老玩家的情怀和新玩家的认知？
李洁露：任何经典 IP 都需要与时俱进，对精神内核的诠释会根据用户年龄层和时代变迁调整沟通方式。老玩家因当下环境和方式理解并喜爱 IP 内核，新玩家则通过新的演绎方式感受到同样的内核。无论新老用户，都是价值观相近的群体，只是通过不同角度了解作品，最终会因共同话题聚集。
Q：DNF 史上最强年度 CG 背后的故事是什么？为什么要做这条视频？希望带来什么影响？如何设计内容？
李洁露：制作这条 CG 的核心诉求有三点：一是展现未来的产品矩阵，整合端手游及未来新游的不同画风，加入预告彩蛋；二是体现不同代际玩家都能在 IP 中畅游；三是表达美术特征的代际更迭，不是抛弃像素风格，而是进行未来演绎（如高精度像素模拟等多种技术）。我们希望通过 CG 传递产品矩阵规划、IP 核心思想、不同风格的统一化、经典新演绎，同时总结过去、面向未来，让老玩家（从学生到职场人）和新玩家都能产生共鸣。未来每年都会推出类似的年度 CG。
Q：接下来一年，在游戏之外的多媒体（动画、漫画等）领域有哪些动作？
李洁露：新的动画项目已经开启，制作方式与以往不同。以往由游戏方主导，现在会联合腾讯视频动漫团队等业内高端团队合作，由 DNF IP 主导调性，合作团队提升质量。我们一直在探索如何平衡游戏用户和动漫用户的需求，避免内容过于游戏垂向或脱离 IP 世界观。未来还会有展会等新形式的衍生内容，会融入最新技术并保留 DNF 内核。
Q：DNF 端游作为十几年的老牌游戏，如何解决内容消耗过快和难以拉新的问题？未来是否会在职业、副本和系统上寻求新变化？
Robin：大方向是让养成线玩家轻松回流，同时扩展低门槛新玩法。主线养成线上，我们重塑了装备体系，使其更简洁易懂，并不断优化养成机制，目标是让玩家回来一到两周就能融入最新的内容；玩法方面，推出了多人战争竞技玩法，不需要任何积累就能直接体验。未来会持续在职业、副本和系统上探索新变化。
Q：如何看待新内容和老内容的冲突？如何平衡经典设计和新加入的设计？
Robin：IP 必须不断进化，进化过程中难免面临老玩家的接受度问题。我们不会停止做情怀，但会在情怀基础上带来新体验。比如新的团本，会回归经典武器外观（但性能更新）、经典背景音乐（新演绎）、经典机制（如风向机制），让玩家感受到“还是原来的味”，同时获得新体验，以此平衡新老用户需求。
Q：为什么会推出《卡赞》这类单机的游戏？从试玩区可以看到, 似乎未来也打算推出专注格斗玩法的产品。腾讯在研发中的参与度越来越深，未来是否会与韩国合作推出真正意义上的单机游戏？
李洁露：推出单机游戏是为了让 IP 形态更丰富：一是实现跨端（PC、手游、主机）；二是丰富内容，比如聚焦阿拉德故事中的卡赞，深化叙事；三是展现技术能力（如 3D 动作制作）；四是拓展叙事方式。腾讯现在具备足够的运营和技术储备，能结合玩家意见进行合研，优化玩法。未来是否推出更多单机游戏，取决于游戏玩法适合的形态和新终端的发展，不会为了单机而单机。IP 的核心内核不会变，只是用更丰富的形式表达，让玩家能在不同场景下（充足时间玩主机 / PC、碎片时间玩手游）丝滑选择。
Q：DNF IP 生态化后，研发团队在立项、内容、技术储备等层面是否会有调整？
李洁露：调整主要体现在三方面：一是产品之间的合作更密切，比如嘉年华不再是端游单独的发布会，而是集中呈现各产品线的共同价值观和共创内容，各产品线的版本发布则走单独路线；二是中韩合作机制变化，韩国会设立专门的 IP 对接部门，统筹开发，腾讯这边统筹运营，确保双方表达的核心价值一致；三是技术和内容储备会围绕多端、多元化需求展开，适配不同产品形态。
Q：《卡赞》作为 DNF 首次发行的单机游戏，是否使用了之前没有过的发行手段？
李洁露：单机发行与端手游完全不同。手游用户习惯从便捷商店下载，端游用户需要更多前置了解（如查看信息、预留时间），主机用户需求更重，付费前会大量参考评价、试玩等，且多为一次性付费。我们有专业的单独团队负责单机发行，前期会做充分铺垫，渠道分发也会适配单机用户习惯（如考虑 WEGAME 等平台）。核心是向用户传达游戏的乐趣和价值，建立相互信任，与端游“强调坚守意义”的发行逻辑不同，单机更注重“完整体验的交付”。
Q：手游未来是否会有类似端游大战场、玩家地图编辑器的创新探索？
解卅：会的。手游未来会更注重自由、轻松、重社交、多元化。今年已上线小型合研玩法“领主之塔”（伤害最高的玩家成为下一关 boss），目前也在储备多人重社交、融合新元素的玩法。PVP 方面，之前做过大乱斗等尝试，未来会筹备类似搜打撤的玩法，但节奏上会以 PVE 降肝减负、社交化为主，PVP 创新玩法为辅。
Q：如何评价 DNF 手游上线一年多的成绩？尤其是今年下半年？对当下游戏的“肝”和“氪”有什么内部评价？
解卅：从产品体验来看，我们能感受到用户和团队都有更好的要求和期待。上线初期以情怀为核心，但内容消耗速度与用户需求有差距，今年年初出现长草期；第三赛季（7 月后）填充了大量内容（三个超越本、灾难本、多人团本），但又导致用户觉得累和肝。流失用户中年轻用户较多，传统 RPG 养成模式不符合他们的诉求。未来会调整方向：一是减负，比如将日疲劳改为周疲劳，放宽强制日常登录要求；二是丰富养成路径，让肉鸽、PVP 等玩法也能作为养成渠道；三是调整赛季节奏，前半段成长，后半段推出边际养成线和高乐趣玩法，兼容不同用户需求。未来，用户的体验和满意是我们的重中之重。
Q：如何评价 DNF IP 这么多年的发展计划？目前发展到了什么阶段？
李洁露：我认为截止到现在 DNF 才能被称为真正的 IP。以前的 IP 是狭义的，仅指商标下的衍生产品；现在的 IP 是生态共建的状态：一是能联合优秀团队（如北服、非遗传承人）共创，不是单纯的商业委托；二是玩家能通过共创集市展现才华，其作品未来可能成为销售商品；三是实现多端体验，玩家能在不同场景下丝滑选择；四是同一宇宙下的故事通过不同形式（游戏、单机、动画）互为补充，丰富叙事。
Q：多端产品讲的是同一个故事，还是互为补充？
李洁露：既是同一个故事，又是互为补充。比如《卡赞》聚焦帝国故事，端手游剧情中也有相关内容，但端手游剧情更多是线性推进冒险家的旅程，难以深入展现个体故事的前因后果。而单机、动画等形式能补充这些细节，从不同视角丰富同一宇宙的叙事，既不脱离 IP 核心，又能满足玩家对剧情深度的需求。
Q：DNF今年的嘉年华规模空前，线下活动扩张遵循什么思路？未来形态上有什么创新？
李洁露：规模是根据当年的表达主题确定的。今年的核心是 IP 共创，所以不再是“官方演、玩家看”的单向模式，而是打造平等沟通的生态，把舞台还给用户。具体体现在：一是增加玩家互动区域，没有集中的单向观看舞台，各区域都有 NPC 互动；二是强化沉浸感，还原阿拉德世界，玩家可摆摊交流，coser 和 NPC 有完整的角色剧本，能全程互动，不只是摆拍。未来规模会根据表达主题调整，核心会持续围绕玩家集市、玩家感受、玩家间碰撞及公益反馈等，以互动形式呈现。
Q：推出《卡赞》（单机 ARPG）以及未来可能推出的格斗游戏等新品，对这些游戏的期望和要求是什么？
李洁露：核心有两个标准：一是内容质量过关，必须是“好游戏”，比如《卡赞》和未来格斗方向的新品，都是为了在 DNF宇宙的框架下，向玩家传递“最极致的动作体验”，端游和手游也在沿这个方向优化，满足不同场景下的动作需求；二是符合 IP 精神内核，DNF 不是“一枪爆头”的爽感 IP，核心是“突破自我、在平凡中证明自己的不凡”，所有产品的基调都不能偏离这个内核（如《卡赞》中对抗帝国、坚守义气的设定）。
Q：DNF 手游线下活动有什么独特坚持？更注重为手游玩家提供哪些体验？
解卅：一是注重沉浸感，将游戏场景还原到线下，比如 7 月广州活动还原了工业区和苍穹贵族号，珠江游轮也进行了互动，让玩家多维度体验游戏文化；二是营造亲切感，通过互动游戏、NPC 互动、官方与玩家面对面交流等形式，拉近与玩家的距离。我们发现玩家有强烈的社交诉求，线下活动能让双方更直接地沟通，获取玩家反馈，优化产品。
Q：DNFU 整体IP活动与手游各自的节点活动之间会做区隔吗？
解卅：会做区隔。首先，各产品线的版本发布计划会保留独立节奏，因为这是玩家的核心需求，不会因 IP 整合而取消，未来会通过清晰的课表让玩家明确；其次，各产品线会保留与核心玩家的沟通交流（如玩家面对面、策划访谈），以便针对性改进产品；最后，共同的内容（如公益联动、衍生生态展示、玩家集体互动）会放在统一的 IP 活动（如嘉年华）中呈现，通过民主会议确定相关安排，确保协同且不混淆。
Q：端游主导开发的“吃鸡”类玩法，如何做到低门槛同时展现 DNF 的特色（机制、动作）？
Robin：我们只是借鉴了“缩圈驱动玩家战斗”的成熟机制，核心还是 DNF 的特色：一是打破职业体系，采用经典角色改编的英雄设定，比如“井盖”（女魔法师衍生形象），既有熟悉感又有新鲜感；二是降低门槛，缩减技能数量（每个角色 8 个技能，4 个基础 + 4 个单局获取），简化连招逻辑，同时保留一定的连携深度；三是融入肉鸽元素，通过随机天赋、装备形成单局流派构筑，降低失败带来的挫败感（玩家可能将输归因于运气）；四是植入 DNF 核心 PvE 元素，比如空投表现为深渊球，打掉可出史诗、太初等关键道具，巴尔卡会随机锁定玩家，打掉后掉落影响战局的太初，形成资源争夺点，让玩法既有 PK 乐趣，又有 DNF 的熟悉感。
Q：DNF 宇宙中，不同产品之间如何打通？如何吸引《卡赞》等单机玩家去玩端游或手游？
李洁露：首先，我们不会强制引导玩家跨产品体验，核心是提供“丝滑选择”。产品层面，会为跨产品玩家降低门槛：比如单机玩家想玩端游，会提供无门槛玩法和养成追赶机制，避免跟不上大部队；想玩手游，会简化体系，让玩家无需复杂攻略就能上手。玩家层面，不同产品的玩家因共同的 IP 主题（如故事、角色）能自然交流，线下嘉年华等活动也会创造聚集场景，让他们自由互动，而非通过营销手段强制绑定。
Q：之后是否会有手游的新内容“反哺”端游？
Robin：其实并不是“反哺”逻辑，而是共享资源库的共建。端游有 60 多个职业，很多设计理念不一定适配手游，手游会结合移动端特性选择和调整职业；端游也会借鉴手游中表现好的玩法（如世界领主模式）。双方会根据自身产品特性，从共享的故事、美术素材、玩法资源中选择合适的内容进行优化，未来《卡赞》或未来格斗方向的新品，他们的故事或人物形象也可能与端手游进行联动。
Q：新职业公布的美术资源与女鬼剑士相似，会不会担心玩家觉得同质化？
Robin：不会。新职业只是在剧情上与女鬼剑有深度羁绊（回归帝国线），核心设计差异很大：女鬼剑偏优雅、飒爽，而新职业的特色体现在巨大的长柄武器和爆发力上，首个转职“破坏者”的设定是“一击切断一艘船”，未来不同转职会有不同武器，核心是展现力量感和破坏力，与女鬼剑的风格差异明显。
Q：针对端游和手游玩家的差异化需求，在资源分配和运营策略上有哪些差异化布局，实现协同发展？
李洁露：研发、运营、推广资源是完全分开的，由各产品制作人统一规划，不存在资源倾斜。共同资源（如 IP 层面的线下活动、衍生内容）会单独设立资源池，不占用各产品的专属版本资源，相关决策会通过民主会议确定（需结合各产品状况）。运营策略上，端游和手游会各自照顾好核心玩家需求，同时通过 IP 层面的活动（如嘉年华）让不同玩家聚集互动，实现自然协同，比如端游玩家因时间原因转手游，或手游玩家追求深度团本体验转端游，都是玩家自主选择，官方不强制引导。
Q：端游推出的小游戏研发平台，是否属于 UGC 玩法模块？官方有什么系统性规划？
Robin：暂且不算 UGC 平台，更多是自主掌握的轻度差异化小玩法，核心目的是补充产能，为玩家提供无需游戏内积累、随时可玩的体验，迭代周期约为一个季度一个原创小玩法。未来会通过这个平台加强与玩家的共创，比如发起投票，根据玩家意见确定下一个玩法的方向，利用其体量小、灵活性高的优势，与玩家更敏捷地沟通和迭代。
Q：《卡赞》国区版本是否会与国际版做调整？有哪些本地化优化？
李洁露：会有本地化优化。我们通过 CJ、嘉年华的闭门试玩和深度访谈，收集了国内玩家的反馈，会针对中韩玩家的习惯差异进行调整。发行渠道上，会考虑 WEGAME 等国内玩家常用的游戏平台，确保下载和体验的便捷性；剧情呈现上，会优化字幕翻译的本土化表达，避免文化语境差异导致的理解偏差，同时保留原作的核心叙事基调；难度曲线方面，结合国内玩家对动作游戏的操作偏好，微调部分关卡的难度梯度，既保证挑战性，又不会让玩家因难度过高产生挫败感；此外，还会增加符合国内玩家社交习惯的分享功能，方便玩家分享游戏精彩瞬间。
Q：未来我们会不会见到更多关于 DNFU 宇宙IP的单机作品？
李洁露：不一定是单机，可能会有新变化的形式，核心关注两点：一是游戏本身玩法适合什么样的形态，二是随着科技发展，是否会结合新终端的发展方向，不想让大家误会后续都会采用单机形式，毕竟不是所有题材或玩法都适合单机。
Q：刚才您提到今年开始 DNF 嘉年华特别注重与玩家的互动，最近几年嘉年华多在上海、深圳两地举办，未来有没有考虑以巡回形式拓展到更多城市（比如之前去过的武汉），让全国各地的玩家都能参与？
李洁露：我们太考虑这件事了！先跟大家解释下为什么这两年集中在上海、深圳；不是我们非要选这两个城市，核心是两个关键条件：一是场馆条件与当地政策要吻合，二是城市与当年嘉年华主题要契合。比如今年主题是“梦回西海岸”，上海西岸的场馆不仅调性匹配，穹顶设计还特别贴合阿拉德的风格，这种契合度是首要前提，我们不会选一个完全不搭的地方。之前重庆、广州的举办地，也都是因为和游戏主题高度契合，我们一直在全国找这样的场地。
第二个关键是搭建条件：很多热门场馆的排期已经到 3 年以后了，根本订不到；还有的场馆面积太小，没办法还原阿拉德城镇的场景；甚至有些地方因为商业密集，只给 1 天搭建时间，根本无法完成复杂的布置 —— 我们既要保证场馆与游戏的契合度，又要满足搭建需求，所以才出现这两年集中在上海、深圳的情况。
如果这些条件都能满足，我们非常想在全国各地巡回举办，让更多玩家能在家门口参与。但客观条件有限，所以我们也做了补充方案：第一，今年已经上线 AR 线上观展，把线下场馆内容完整复刻到线上，路线和线下一致；但考虑到单独线上逛会孤单，我们正在加紧开发线上互动功能，比如在线上和其他玩家打招呼、参与互动环节，后续会不断完善。第二，未来会推出玩家身份系统，记录大家每次参展的记录，积累积分可兑换周边或参与专属互动活动，用这个“组合拳”满足更多玩家的需求。
另外，我们也想调整展会时长 —— 现在展会多是两天，很多玩家可能没时间赶来，未来计划把单次展会的时长拉长，给大家更多选择空间。还有些城市比如上海的西岸，一年前的条件还不成熟，今年重新评估后就觉得合适了；重庆的合作场地也是两三年前才开发完成的，所以像武汉这样的城市，过两年如果出现契合主题、满足搭建条件的场地，我们一定会考虑去举办，本质上是城市与展会的“双向选择”，合适才是核心。
Q：之前提到 DNF 玩家好像比较内向，但又格外需要线下交流的社交空间，想好奇为什么 DNF 玩家会呈现“内向但渴望交流”的特点？这是否和游戏本身的气质相关？
李洁露：这确实和 DNF 的游戏气质、玩家群体特性紧密相关。首先，DNF 有“搬砖文化”，玩家需要长期积累、积少成多，这种玩法本身就会吸引有毅力、偏含蓄的群体，他们更信奉“一分耕耘一分收获”，这种性格和中华民族传统美德里的内敛特质很契合。其次，DNF 是 RPG 游戏，核心是装备打造、数字积累，和硬性强竞技游戏“一枪爆头”的爽感不同，玩家追求的是长期成长的满足感，对应的性格也更沉稳、不外放。
从线下活动的观察来看，玩家确实很含蓄。比如之前线下访谈中，主动发言的“暴躁老哥”都会成为小热点，因为大家普遍习惯默默参与；这次嘉年华的 NPC 互动，玩家一开始会害羞排队，我们只能让 NPC 主动打招呼触发对话。但这不是玩家不想社交，而是“慢热”，希望对方先打开隔阂，一旦找到舒适的节奏，就会很热情。比如 COLG 论坛的异步社交很受欢迎，因为玩家不需要即时回应，能深思熟虑后交流，这种不咄咄逼人的方式让他们更自在。
另外，这也和 DNF 多年的社交设计调性有关。端游一直没有做很强的公会绑定、强制排行等传统 MMO 的强社交设定，更多是自由松散的社交关系 —— 比如流水团、大号带小号，这种文化是玩家自发形成的，官方介入很少，所以玩家没有“必须社交”的刚需，也更习惯轻松、不被绑定的社交模式。
正因为了解玩家的这种特性，我们做社交相关的规划时会格外注意：比如手游未来的 GVG 玩法，不会搞“周六晚上必须上线打工会战”这种硬性要求；线下活动也会注重创造舒适、无压力的环境，让玩家能自然认识彼此，而不是强行社交。包括每年的“西装打团”文化，玩家也是用一种温和的行为艺术表达态度，而不是互喷或激烈反驳，这正是 DNF 玩家内敛又有态度的体现。
Q：前段时间 DNF 圈有谣传说要出怀旧服，玩家反馈热度很高，想了解老师对 DNF 怀旧服本身怎么看？很多老 IP 都出了怀旧风，DNF 这么多年一直没做，为什么这么长时间都没有考虑这件事？
Robin：首先澄清一下，之前我们发过一份问卷，核心是想了解玩家对过去哪些玩法印象深刻、比较喜欢，问卷中用了“怀旧玩法”的表述，导致大家误会要出怀旧服，实际上我们更多是想挖掘那些让玩家留有深刻印象的经典元素，思考未来如何以合适的方式让玩家重新体验，但方向和“怀旧服”完全不同 —— 就像之前提到的狄瑞吉团本，经典的东西直接搬回当下未必合适，我们更想做的是“经典的重新演绎”，而非粗暴复刻。
玩家怀念的其实不是单纯的旧版本玩法，而是当时的“心流感受”—— 比如和兄弟一起冒险的氛围、达成目标后的正反馈，这种感受是立体的，包含玩法、人际和时代背景。如果只是生搬硬套 60 级版本这类旧内容，天时地利人和都变了，那种心流会消失，反而变成消费情怀，这是很不负责任的，也会伤害 IP 生命力。很多老品牌的经典款都会结合时代做材质、演绎形式的创新，DNF 也是一样，我们想做的是用现代、科学的方式复刻玩家当年的爽感，而非照搬旧玩法。
另外，做怀旧内容的难点不在于“做出来”，而在于“持续提供好体验”。如果只是一波流消费情怀，上线后热度很快消退，反而得不偿失。我们更希望创造下一个让玩家念念不忘的新内容（比如巴卡尔团本接替了安徒恩的热度），这才是核心方向。不能打着情怀的旗号敷衍玩家，所以我们对怀旧相关的规划会格外谨慎，不会轻易做生搬硬套的怀旧服。
