在 2025年 TGA 盛典上，《影之刃零》的全新预告片一经发布便引爆全球游戏玩家的期待， 极具冲击力的武侠朋克画风、行云流水的中式武学对决、形态各异的特色敌人，让这款承载着《雨血》系列情怀的新作成为焦点。
近日，我们走进游戏的动捕场地，与开发团队深度对话，围绕非人形态敌人的动作设计难点、剧情重构的核心原则、传统文化与游戏机制的融合创新、全球发行的文化适配等玩家关心的话题展开交流，解锁《影之刃零》从传统武侠走向世界舞台背后的创作故事。
Q：您好，首先祝贺《影之刃零》在TGA上发布了全新预告片。在预告片中，我们看到了除了大师兄之外更多形态各异的敌人。在制作这些非人形态敌人的动作时，团队面临的主要难点是什么？
A：最大的难点确实在于动作捕捉的实现。对于形态特别怪异的敌人，我们无法直接使用动捕技术。但我们的原则是，只要角色在设计上还保留人形特征，我们会尽可能使用动作捕捉。
例如，大家在PV中看到的"大师兄吊起来"的场景，我们是通过威亚将武术老师悬空，由两位工作人员控制滑轮系统来实现移动，武术老师在空中完成挥舞动作，最后通过动画师进行夸张化处理，赋予其非人化的特性。
越不像人类的敌人，后期处理的工作量就越大。我们的目标是确保所有角色动作都能保持自然流畅，同时又符合角色本身的特质。
Q：新PV中出现了大师兄和疑似魔剑的角色，与之前《雨血》剧情中大家熟悉的内容似乎有所不同。能否分享一下团队在重构《影之刃零》剧情时遵循的标准？新作想要讲述一个怎样的故事？
A：这个问题需要很小心地回答，一不小心就剧透了。关于角色身份，我建议由玩家自己去讨论发现。不过关于重写剧本的标准，我可以分享三点核心原则：
第一，保持武侠故事的核心基调。我们保留了雨血系列中那种爱恨情仇、残酷中蕴含希望的主题，这是武侠的精髓。
第二，武侠文化的现代化表达。就像当年新派武侠小说相对于古典侠义小说的革新，今天我们面临的是将武侠进一步现代化的挑战。当代玩家的文化影响来源多元，包括网络、动漫、海外作品等，他们的审美和价值观已经与金庸、古龙时代大不相同。
因此，我们需要在保留侠义精神的同时，用现代手法重新塑造这些内容，比如对三角恋、牺牲等传统桥段的处理，以及对未成年人相关内容的调整。
第三，全球化表达。武侠对中国玩家很熟悉，但我们需要思考如何让它被全球观众理解。就像日本动漫经过40多年发展，成功将本土文化嫁接到全球流行文化中一样，我们也在尝试让武侠成为全球流行文化的一部分，通过亲情、友情、爱情等普世情感来连接不同文化背景的玩家。
Q：我注意到这次采访选在了动捕场地中进行。同时，今年年初《影之刃零》与新华社合作推出了15分钟纪录片《从传统走向世界：一款武侠游戏的寻心之旅》。在将中国传统文化元素融入动作游戏时，团队经历了怎样的过程？做出了哪些努力？
A：将中国传统文化元素融入游戏一直是我们的重要使命，也是提升游戏差异化的关键。这个过程大致分为几个步骤：
首先，我们会分析现有动作游戏中哪些机制对应中国武术体系的哪些部分，同时发现许多传统武术元素在游戏机制中是缺失的。
例如，中国传统武术中攻击和防御动作的区分很小，往往是"刀光剑影、剑来剑往"的感觉，这与日式动作游戏的段落感很强的攻防体系完全不同。因此，我们需要思考如何将这种"兵来将挡、水来土掩"的博弈感转化为游戏机制。
比如我们的格挡系统，虽然表面看是简单的按键，但背后包含了非常复杂的自动格挡算法，以还原中式武学"偏转卸力"而非硬碰硬的特点。
其次，在表现层面上，我们需要为传统元素找到适合的游戏机制载体。例如PV中出现的长柄武器（有人称它为陌刀或棹刀），虽然是幻想武器，但汲取了中国军队战斗风格的元素——大开大合、突进打断。
这与软剑、醉剑等江湖武学风格形成鲜明对比，呈现出一种"军队感"和"硬刚"的特色。我们会先设计合适的内核，再为这个内核匹配传统元素的外壳，反复迭代直至内外统一。
Q：剑道练习者可能会好奇，中式武侠尤其是像格挡这样的机制，与日式剑道简洁的动作体系有很大不同。《影之刃零》在这方面做了哪些特殊处理？
A：是的，我们确实做了许多独特处理。传统中式武学不像日本剑道那样段落感强（攻就是攻，防就是防），而是更像两个剑仙高手过招的感觉——你来我往，难以分辨谁在进攻谁在防守，防守者随时可能转为反击。
我们模糊了传统攻防的界限，格挡不仅是防御，更包含了"缠"和"偏转"的元素。比如我们的软剑无法被格挡，但可以偏转敌人的攻击；而刀剑类武器格挡时也更强调角度而非垂直碰撞。
这源于中式武学对兵器的理解：像之郎剑这样细的武器去挡大太刀，几下就会崩断，所以更强调偏转卸力，两剑交叠呈钝角而非垂直碰撞。这种设计不仅是机制上的创新，更是在还原中式武学的哲学。
Q：PV 中出现了蛇剑、醉剑等极具中式特色的武器，这类灵巧诡异的武器在交互设计上如何克服难点？
A：我们的设计原则是 “先保精髓，再补呈现”：对于能通过游戏机制展现的核心特色，直接转化为玩法 —— 比如软剑的 “偏转敌人攻击”“自身攻击无法被格挡”，长柄武器的 “强突刺”“大开大合”，都通过机制固化；对于过于复杂、难以通过操作实现的经典动作，则用演出形式补充，比如处决动画、反击后的特写等，保证玩家能感受到武器的独特魅力。
像醉剑的轨迹看似杂乱，其实核心是 “亦真亦幻” 的体验：视觉上的复杂轨迹是特效呈现，实际打击范围和判定逻辑清晰，既还原了 “醉酒后随性而为” 的感觉，又不会影响游戏的操作手感。
后续我们还会放出醉剑与舞狮 boss 对战的完整片段，让大家看到这类武器的实战交互设计。
Q：舞狮尊主这类 boss 的设计灵感是什么？与传统影视、其他游戏中的同类形象有何不同？
A：舞狮题材的创作很容易陷入 “四足怪物” 的误区，但我们认为舞狮的精髓在于 “似与不似之间”—— 它看似是四足大型怪物，核心却藏着两个人的灵活配合。
所以我们在设计时，特意强调了 “双人协作” 的质感：比如 boss 跳起来用双腿踢击、前腿撑地后腿翻转的动作，本质是还原 “后方人员拉动前方人员完成大风车动作” 的逻辑，让玩家能从细节中感受到 “人形协作” 的灵动，而非单纯的怪物攻击。
此外，舞狮尊主的二阶段会更偏向人形，进一步强化 “人与狮形的转化”，这也是我们区别于其他同类形象的核心 —— 我们不想做单纯的 “神兽”，而是想呈现舞狮文化中 “人赋予形态灵魂” 的核心。
Q：新剧情会重构老雨血的经典桥段，重构的基准是什么？《影之刃零》想讲述怎样的故事？
A：剧情重构有三个核心基准，同时会保留故事的神秘感，具体角色身份就留给玩家讨论：
第一，延续核心基调：保留原剧情中武侠的 “爱恨情仇”，以及 “黑暗中的希望”“残酷与侠义并存” 的核心主题，这是武侠故事的根基，不会改变。
第二，实现武侠现代化：新派武侠相对于古典侠义小说是一次现代化，而我们现在要做的是 “再现代化”—— 当下玩家的审美和价值观受网络、动漫、海外作品等多元影响，与金庸、古龙时代不同，所以我们会保留 “侠义”“情仇” 等核心内核，但用新的手法塑造内容。
比如传统武侠中的三角恋、忠义孝等表达，会调整为更契合全球流行文化的呈现方式，同时兼顾未成年人的接受度。
第三，推动全球化表达：武侠是中国的优质 IP，但我们希望它能被全球玩家理解，所以会将其与亲情、友情、爱情等普世情感嫁接。就像日本动漫通过 40 多年发展，实现了本土文化与全球流行文化的融合，我们也在做类似的尝试，让武侠的内核通过全球玩家能共情的故事传递。
《影之刃零》的故事核心是 “重构后的侠义叙事”，既延续原有剧情的脉络，又通过现代化的表达让故事更具代入感，具体细节就不剧透了，大家可以期待游戏中的探索。
Q：游戏的整体结构是开放世界、线性还是半开放？预计游玩时长是多少？
A：我们的结构既不是纯开放世界，也不是纯线性 —— 主线是线性推进，但地图中会有岔路、支路和大型支线，不同选择会导向多结局，且支线对达成完美结局至关重要。
仅跑主线的话，游玩时长约 20 小时；如果追求全收集、全支线和挑战内容，时长会大幅增加，因为我们还设计了 Endgame 的重玩内容。
值得一提的是，地图之间没有 UI 或大地图跳转，而是通过 “实地行走” 连接，比如从一张地图直接走到另一张，增强探索的沉浸感。本次放出的 demo，其实就是游戏中的一关支线。
Q：游戏定档 2026 年 9 月 9 日，选择这个日期有什么特殊意义？
A：日期选择主要基于两方面考量：一是市场档期，9 月初是全球发行的黄金窗口，很多 3A 作品都会选择这个时段，避开 8 月暑假末期的竞争高峰；二是与 IP 的契合度，“9” 与游戏中的 “逆转”“倒转乾坤” 等核心元素呼应，官网的成语也采用了倒写设计，形成品牌联动。
Q：以往大家担心中式武侠在海外 “水土不服”，但《影之刃零》在 TGA 和海外社群的反响很好，你认为这种变化的原因是什么？
A：首先，一款好游戏的核心价值是普世的 —— 就像中国玩家能接受魔兽、武士道、骑士文化，海外玩家也能接受武侠，本质是 “优质内容的平等传播”。过去中国玩家接触的海外作品多，是一种 “被迫接受”，而现在选择多样化后，大家自然会更偏爱自己熟悉的文化，这是人之常情，海外玩家对武侠的接受也是同理。
其次，《影之刃零》本身有独特的优势：我们采用了 “功夫朋克 + 武侠朋克” 的混搭风格，原创 IP 的文化壁垒更低。海外玩家可能会把 “高手被追杀” 的剧情联想到《疾速追杀》，这种联想虽然不精准，但说明故事的核心情感是共通的。
我们不刻意迎合海外市场，而是通过 “酷” 的视觉呈现和普世的情感内核打动玩家 —— 就像战神、人王的文化内涵，中国玩家可能不完全理解，但不妨碍觉得 “酷”，《影之刃零》也在做同样的事：让海外玩家即使不懂背后的文化典故，也能直观感受到角色和战斗的魅力。
Q：在游戏开发中，是否会针对不同文化圈的玩家调整内容，让海外玩家更容易理解？
A：我们的核心思路是 “做统一的优质内容，再通过呈现降低理解门槛”。比如游戏中的 “赵子龙抱婴”“少林铜人叠罗汉” 等元素，我们不会刻意解释其文化背景，而是通过视觉设计让它 “一眼看上去很酷”—— 就像海外玩家看到这些场景，可能不知道背后的典故，但会感受到 “英雄护弱”“团队协作” 的力量，这种直观的感染力是跨文化的。
我们不追求 “让海外玩家完全理解每一个文化符号”，而是希望他们能通过游戏感受到武侠的精神内核：侠义、坚守、抗争，这些情感本身就无需翻译。
Q：官网公开了部分新角色和模特信息，角色选角的核心标准是什么？有哪些幕后故事？
A：选角的核心原则是 “角色优先”，主要考量三个维度：一是演员的形象气质是否契合角色设定；二是配合度和演技，能否通过动作、表情传递角色的情感；三是对游戏的热爱 —— 现在很多年轻演员本身就是游戏玩家，尤其是横店等影视基地的演员，对 3A 游戏的面部扫描、动作捕捉等工作接受度很高，甚至主动希望参与。
几年前，影视圈演员对游戏合作的认可度不高，觉得不如影视 “高大上”，但现在头部 3A 游戏的影响力越来越大，演员们也意识到这是一个优质的展示平台。我们更希望选择 “懂游戏的演员”，因为他们能更好地理解角色的核心特质，后续与玩家互动时，也能形成 “游戏玩家之间的对话”，而非单纯的 “影视明星与玩家的距离感”。
